Le réalisme socialiste était un projet culturel mis en place dont l’objectif était d’utiliser « l’art comme arme ». Pour la littérature (incluant les auteurs de théâtre), elle fut proclamée en 1934 par Gorki (ou Boukharine, selon les sources), puis adoptée lors du premier congrès des écrivains soviétiques. Elle était la doctrine à laquelle un auteur devait obligatoirement adhérer. Georg Lukács en fut le principal théoricien. Elle s’axait autour de trois grandes règles essentielles. Ces trois règles étaient :

1/ Décrire le monde tel qu’il est, en montrant la dépendance de l’individu aux conditions sociales et la relation des groupes sociaux entre eux. Une « représentation de la réalité exacte dans sa vérité et concrète sur le plan historique qui fasse place à l’évolution révolutionnaire (sous l’angle des mutations que lui fait subir le monde communiste) ». Les auteurs références étaient Balzac ou les romanciers russes comme Tolstoï.

2/ Parler de la construction du socialisme : l’auteur, le metteur en scène doivent se faire l’écho de la réalité présente, c’est-à-dire la construction du socialisme. Ils peuvent montrer les difficultés, les obstacles, les contradictions, les réticences, les blocages auxquels se heurtent l’édification du socialisme, mais ils doivent toujours finir leur oeuvre en proposant une issue positive. En effet, les échecs ne peuvent être que transitoires : ils sont dus aux hommes eux-mêmes, mais ne peuvent être imputés au système lui-même. Car ce système est ce qui montre la voie juste pour surmonter les contradictions, pour les dépasser.

3/ Le réalisme socialiste s’oppose aux esthétiques formalistes. Car elles reflètent la volonté de l’artiste de se mettre en avant au détriment du projet politique sur lequel se base le réalisme-socialisme. À ce titre, les esthétiques formalistes peuvent être considérées comme bourgeoises et décadentes. Ex : la peinture abstraite, la musique abstraite, le théâtre expérimental privilégiant la forme au détriment du contenu.

Par ailleurs, à partir de 1959, il était proposé à tous les artistes de suivre « le chemin de Bitterfeld » : ils avaient obligation d’aller dans les usines pour travailler avec les ouvriers, tandis que les ouvriers devaient se mettre à la littérature, encadrés par des écrivains.

Ce matin là l’art pendu à son crochet avait la tête en l’air que ses pieds agitaient.

L’art d’humeur légère une ritournelle musait pour s’amuser et distraire le vent frais

qui passait. Quelques mètres en dessous quasiment sous ses pied la loi, il y avait et celle-ci s’ennuyait. Depuis plus de 600 jours elle ne faisait sur elle-même que tour sur tour sans pouvoir s’arrêter. Cela avait par hasard commencé, elle fît un premier tour comme pour se délasser. Mais aussitôt elle en fît un second à la suite du premier pour comprendre le pourquoi d’ce dernier. Puis frénésie débutante elle en fit un troisième pour comprendre le second et puis un quatrième pour élucider le mystère du troisième et ainsi de suite la machine infernale fût lancée . Et sans même s’en rendre compte elle partit sans le vouloir à tourner sur elle même. Tourner à en oublier sa raison, tourner à en oublier sa fonction, tourner à en oublier qu’ elle était raide comme la justice. L’art ayant vu haut perché à son crochet, la dérive de la loi en sens giratoire sans issue la héla d’un ton sec qui par effet de surprise la stoppa tout net.

- hé la! Toi là la loi! Dis moi, ça tourne en rond les affaires non?, ironisa l’art.

La loi maintenant sortie de son tournis mais la tête lui tournant encore, sans plus de reconnaissance lui rétorqua :

- Ta gueule gros lard c’est pas perdu j’fais mon beurre !

- Tu fais surtout pitié et tu m’donnes la nausée, lui répondit l’art tout sourire.

- Descends d’ton croc d’boucherie si t’es pas heureux .On va causer tête de veau, surenchérit la loi par nature sur la défensive.

L’art fier et noble descendit tout de go et toisant la loi lui dit, toujours en souriant :

- Me voilà et maintenant…

- Combattons! Je te laisse le choix des armes, éructa la loi.

- Très bien je choisis l’âme pour arme, poursuivit l’art sans hésiter et le sourire toujours bien accroché de poursuivre, même si je crains par ce choix par trop t’handicaper dans le combat. Car pour lutter à armes égales il faudra pour cela que tu manies une âme que tu ne possèdes pas !

- Mais écoutez moi donc un peu ça ! Pauvre jus de houblon, pauvre infusion d’vinasse ! Vociféra la loi. Tu dois probablement t’imaginer seul détenteur d’âme mais la loi en a une sinon comment pourrait-elle si aisément jongler avec la peur qu’elle insuffle, l’espoir qu’elle fait naître, la foi qu’elle comporte.

- Parfait ! Alors combattons-nous loyalement !! Et que le meilleur gagne, minauda l’art, le sourire dans les dents.

Alors le duel commença. Face à face l’âme aux poing, l’art et la loi se tournèrent le dos, firent dix pas et revinrent face à face. Et là ...

Malheureusement, le duel se passant sans témoin dans un lieu isolé que personne n’a jamais peint. Je ne puis donc rien vous dire de ce qui réellement par la suite s’est passé.

Je vous laisse simplement deviner, au regard de ce qu’aujourd’hui il en est, qui, de l’art ou de la loi a ce conflit gagné.

Les libertés artistiques sont profondément ancrées dans les libertés consacrées dans les textes fondamentaux des démocraties libérales : libertés de conscience, de pensée, d’opinion, de réunion, d’association, d’aller et venir mais aussi du travail et du commerce. Toutes ces libertés sont loin d’être absolues.

L’article 4 de la déclaration des droits de l’homme et du citoyen du 26 août 1789 énonce ainsi « La liberté consiste à pouvoir faire tout ce qui ne nuit pas à autrui. Ainsi l’exercice des droits naturels de chaque homme n’a de bornes que celles qui assurent aux autres membres de la société la jouissance de ces mêmes droits. Ces bornes ne peuvent être déterminées que par la loi. ».

Or il n’existe pas de lois, pas de droit sans Etat. Pas de lois sans une organisation politique qui prévoit les procédures d’élaboration, de vote, de mise en application de ces règles. Un État, c'est un gouvernement, une population, un territoire, et c'est une capacité à entrer dans une relation diplomatique. « l'État est une corporation à base territoriale » disait le Doyen Hauriou au début du XXème siècle. Corporation qui a évidemment une conception particulière de l’ordre public.

L’ordre public, pour un pays donné, à un moment donné, est un état social dans lequel la paix, la tranquillité et la sécurité publique ne sont pas troublées. D’après le code napoléonien1, c’est une norme impérative dont les individus ne peuvent s’écarter ni dans leur comportement, ni dans leurs conventions. Cette norme, exprimée ou non dans une loi, correspond à l’ensemble des exigences fondamentales (sociales, politiques, etc.) considérées comme essentielles au fonctionnement des services publics, au maintien de la sécurité ou de la moralité, à la marche de l’économie, ou même à la sauvegarde de certains intérêts particuliers primordiaux.

Essayons de définir plus précisément deux composantes de l’ordre public que défie régulièrement la liberté artistique : les bonnes mœurs et la tranquillité publique.

Les bonnes mœurs sont des comportements conformes à la moralité publique. Le juge, oracle des mœurs, appréciera de façon discrétionnaire, le contenu coutumier et évolutif de ces bonnes mœurs, relatif surtout à la morale sexuelle, au respect de la personne humaine et aux gains immoraux. Force est de constater que dans nos sociétés, le contenu de ces bonnes mœurs à tendance à se réduire sous la pression de la chosification et de la marchandisation du vivant. Toute tentative de dénonciation par l’art de ces dérives ne sera tolérée que si elle ne trouble pas la tranquillité publique.

La tranquillité publique est un élément de paix sociale (de bon ordre), un aspect de l’ordre public, qui constitue l’un des objets de la police administrative. Ainsi en France, « les rixes et disputes accompagnées d’ameutement dans les rues », les « bruits et rassemblements nocturnes qui troublent le repos des habitants ».2

L’artiste, par son activité même, est donc cerné et sans cesse menacé de répondre de ses actes devant l’oracle des mœurs et de la tranquillité publique. Cerné, il est bien souvent condamné à n’être que le bouffon muselé dans les grands théâtres nationaux de nos démocraties libérales, préservant ainsi la tranquillité et les bonnes mœurs.

Et pourtant il existe un motif d’espoir, de s’affranchir de cette muselière et du contrôle du juge.

En effet, la mondialisation avec l’importance des flux transnationaux, des ordres inter et supranationaux et la virtualisation des interactions sociales font que la notion de territoire (dans laquelle nos sociétés et l’arsenal juridique qui les caractérise sont organisées) évolue et s’affranchit peu à peu de la géométrie euclidienne dans laquelle nos Etats Nations gardent leur toute puissance.3

Un territoire transnational, anational, virtuel, est en train de se dessiner. Le territoire n’est donc plus seulement un territoire défini, ni géographique, c’est un territoire dans l’esprit des gens.

L’artiste doit partir à la conquête de ce territoire.

Le Neue Slowenische Kunst4 est une de ces expériences qui permet à chacun d’obtenir un passeport et d’adhérer à une république virtuelle d’artiste.

Le NSK a eu tellement de succès que certains réfugiés en 2006, essentiellement des nigériens, sont parvenus, en obtenant ces passeports en ligne, à fuir leur territoire pour tenter de rejoindre l’Europe .

Le NSK ne se définit pas lui-même comme une micro-nation mais plutôt comme un État conceptuel, un État dans le temps. En France et en Belgique francophone on connaît le Groland, on connaît un petit peu moins la République du Saugeais, dans le département du Doubs, république constituée en 1947. Il y a aussi le State of Sabotage créé par Jelinek.

« Pour que la société change, il faut un changement radical dans les intérêts et les attitudes des êtres humains. La passion pour les objets de consommation doit être remplacée par la passion pour les affaires communes. »5

Il est donc temps de partir à la conquête de ces nouveaux territoires et de s’affranchir des contraintes, des valeurs de notre société à la dérive.

Eric Hertzler, proffesseur de droit

1 Article 6.

2 Code des communes, article L 1312.

3 Michel Serres, Conférence-Débat du 20 janvier 2011, Etats généraux du Renouveau, Grenoble, 2011.

4 Neues http://www.nskstate.com/

5 Cornélius Castoriadis, Une société à la dérive, Entretiens et Débats 1974- 1997, Points, collec. Essais, p. 27.

Moi j’crois que l’engagement en fait c’est très important j’veux dire. Pour ma part j’suis personnellement à fond dans l’engagement c’est vrai à 2000 % en fait. J’m’engage au plus je peux vous voyez dès que j’ai cinq minutes j’m’engage dans une chose ou l’autre j’ai décidé que ma vie devait être engagé dans les luttes actuelles de notre société d’aujourd’hui complètement un engagement complet totale au menu. Alors la preuve : Tenez , par exemple, l’autre jour, je suis allé à la manif de défenses des mises à la retraites à 11 h, et puis j’ai servi des repas aux sans-RMI à midi, après je suis passée un peu faire le sitting devant l’ambassade iranienne pour affirmer mon opposition propre contre l’épilation des femmes voilées, et puis comme c’est pas loin je suis allée aussi m'asseoir devant l’ambassade italienne un peu pour dire non aux expulsion des Romes et aux fresques sexuelles de Silvio Berlusconni. Pour finir j’ai un peu tracté pour la libération de tout les otages et surtout dans les dictatures du tiers du monde , et en même temps j’ai aussi tracté aussi pour faire un appel au dons pour les sinistrés de Tahiti. Enfin j’ai servi à l’apéro organisé par médecin du monde pour libérer les journalistes apolitiques . Enfin j’ai encore signé deux ou trois pétition pour la sauvegarde des OGM, contre la cultures des ONG, contre le nucléaire et le réchauffement du climat partout à cause de la fonte des glaces. Et comme ça tout les jours sauf le dimanche car il y a tant de choses à combattre qui vont pas et que je ne veux pas choisir il n’y a pas de petit cause, de petite luttes, comme je le dit toujours rien n’est petit dans notre vie !

Donc vous Voyez bien mes journées c’est sans compter que je donne car aussi je donne pour la recherche du cancer, la lutte contre le bhiv, et la retraite des vieux artistes, aussi pour la recherche contre l’art z’aille meurt.

Moi je me suis engrangée dans l’engagement on pourrait dire en fait ouias c’est ça j’suis une engrangée d’l’engagement. aussi, pour m’aider à continuer je voudrais avoir un vrai statut de l’engagé, être reconnue enfin salarié quoi. J’ai donc monté mon asbl «engagé la raie asbl» et j’voulais vous demander à tous des dons pour que je puisse porter vos engagements à temps plein.

Donc envoyez-moi vos dons sur le N° suivant 000-3380010-45 c’est important plus que jamais et j’m’engagerais aussi pour vous dans tous vos engagements. Merci d’avance et que la lutte ne meurt pas.

« La vie rudimentaire est attaquée : l’eau, le chauffage, l’électricité, la nourriture, le repos, c’est comme s’il nous fallait faire un choix : vivre ou créer. La culture qu’on nous vend est d’oubli. Son efficace est de pasticher d’une obstination répétée la période d’où elle a été rêvée. »

« Pourquoi le sens commun aurait-il perdu de sa valeur ? »

« Il y a un moment de la parole où on entend ce qui dans l’autre est un silence. »

« Ce qui se présente à nous c’est l’indétectable, l’habitude. Il nous faut refaire la vie, au risque sinon qu’elle avance avec en elle un acide qui nous ronge. »

« Est-ce de mon âme adulte et la peine que j’ai du monde qui l’accompagne, ou l’évolution irréversible de ce monde vers un épuisement tangible de ses ressources ? Jamais pourtant je n’ai senti comme aujourd’hui la douleur de l’échange, comme s’il se balançait sur un fil au point de céder. » 
 
Je me suis réveillé ce matin avec une idée en tête, à moitié dans mon rêve. Elle a cette charge supplémentaire qui lui permet d’être au présent. Je prends le temps de l’écrire, pour ne pas l’oublier. Les deux mots qui la composent se sont entredéterminés puis se sont mus en agencement. La « dictature du médiat ». Les mots sont pesants, ils ont ma préférence, je ne veux pas ignorer l’idée qu’ils couvent. Elle ouvre un problème que je n’investis qu’en déposant un à un les termes pour les voir apparaître. Une pensée ouvre en moi son magasin de détails et je sais que je ne peux donner à chacun sa puissance. Je laisse venir le langage, il me foule, et c’est l’idée qui m’emporte. Alors qu’a lieu au séminaire de l’époque la parcellisation du temps exposé comme atome, j’entrevois le prix de la vie auquel s’est ajoutée l’expérience, mais projetée vers l’avenir.

 « L’organisme vacille du tremblement à la limite du corps, il se confond avec le corps même, au point du silence. A l’intérieur, une agonie. Le destin disparaît en y perdant son interlocuteur. »

« J’ai une impression générale, abstraite, qui s’est durcie en moi de l’accumulation de mes perceptions antérieures. Maintenant, j’en suis à courir dans un champ modulé de vagues successives. »

C’est au réveil que tout est venu, et c’est à l’esprit la conscience d’une périodicité double qui fait que je commence mon parcours littéraire. Contrairement à l’appel, je prends le temps, par considération. Ce temps là ne joue pas contre la montre, il la présente comme un présent. Le temps pour la simplicité des choses, l’immédiat pour le reste, c’est là le basculement qui rend de l’évidence. A l’expérience, le temps ne se compte plus, les éléments se resserrent pour former un mode de vie. C’est à peine si je trouve la place de vivre. A ce moment, la question de vivre se pose. N’est-ce qu’une question de temps ?

Dans la concentration des évènements de la vie ordinaire à remplir, il me reste parfois un espace pour penser la nécessité de l’accélération. Cette pensée est en même temps douloureuse car elle me fait sentir l’inaptitude pour ce qui est de se raccrocher à l’actuel.

J’en suis venu là :

« Alors que les gouvernements et leurs citoyens s’inquiètent de la possibilité que le peuple ait un jour à prendre la responsabilité du pouvoir à partir du sentiment général qu’un désordre inévitable s’en suivrait, je pense que cette population est soucieuse d’éviter que le modèle économique dans lequel ils vivent ne s’effondre, en ce malgré la souffrance objective qu’il génère et qui, jour après jour, se confirme par l’observation des expériences individuelles et par voie de l’information internationale. »

Notre existence semble écrite, déterminée par la crise. Mais plutôt que de laisser au mot son contexte économique, il est plus utile de l’identifier à un seuil psychique à trois dimensions : le point limite, étape extrême dans la douleur, le tipping-point, basculement d’un état à l’autre et l’état limite, passage étroit d’une activité névrotique à la psychose. Le fait est que nous arrivons à un point de la pensée paranormal. Peut-être que la crise est le moment de notre humanité confrontée à l’information? Chacun détient sa part de ressources conduisant par contraste à un amoindrissement de l’expérience.  Autrement dit, une impuissance s’accroît pour ce qui est de la faculté à exprimer un ensemble d’éléments à mettre en œuvre. Nous sommes débordés. Au début de l’information médiatisée, les images étaient en plein champ, tout était visible, la modernité apparaissait avec la menace d’un monde totalitaire en devenir. Progressivement, ces champs ont glissé vers le désir subliminal, avec l’introduction du hors-champ s’est développé une érotique de la perception. Aujourd’hui, nous produisons un imaginaire colossal à investir. De ce qui à titre individuel était déjà considérable s’ajoute maintenant l’imaginaire culturel où le monde surgit à chaque instant présent. Nous n’avons pas été préparés à cette explosion, et ne savons pas recevoir encore  ce qui nous parvient de cette révolution culturelle. Nous commençons pourtant à travailler à sa régulation ainsi qu’à tout ce dont nous avons l’usage. Dans un même temps nous fermons progressivement notre faculté de réception pour les données qui nous sont trop radicalement hétérogène.

Prenons la peine de lire posément.

La dictature du médiat est un titre en ce qu’il contient un ensemble d’éléments non-élucidés. Il pose un diagnostic, celui d’un aide-mémoire « inhibant » consistant à rappeler que pour tout processus créatif vient le moment d’un « passage à l’acte ». L’étonnement vient du fait que ce « passage à l’acte » soit devenu un espace médiatique où l’acte lui-même a déjà eu lieu avant son avènement. C’est à l’instant même du commencement qu’il est trop tard. La procédure est diabolique, elle permet d’effacer l’instant de la réception de l’œuvre, elle en annule l’incidence temporelle. La procédure de médiation n’a plus de spontanéité, elle est une puissance, une volonté d’inscrire dans le temps les évènements qui « valent ». C’est une idée de l’histoire. Elle garantit l’effacement de ce qui existe, dans la présence ou le dépassement. Elle cultive jour après jour la perception de l’apparition, elle détermine un mode de vie, elle est l’éternité construite et savamment instituée.

« La « dictature du médiat » est un hymne par lequel le monde se rassemble. Cette assemblée est divisée, elle n’entend pas la même mélodie. Tous se réjouissent pourtant car ils y ont trouvé la carte mentale. »

Dernièrement je pensais à l’influence de l’Union européenne sur les politiques économiques des pays de la zone euro. Lors du référendum européen on m’a dit que nous n’avions pas la compétence à évaluer la vie à ce niveau institutionnel. L’instant nous a été subtilisé.

« La « dictature du médiat » est une éducation publique, une raison historique, un palimpseste. Elle s’étend sur le réel comme l’espace lisse de la guerre contemporaine, comme on a les pieds sur terre, on ne peut voir l’égalité. « Il faut savoir puiser à la petite cuillère ce qui égal dans les choses ». »

De médiat à media, vient une origine, le « medium », l’intermédiaire, le milieu.

La question consiste à savoir jusqu’où s’étend l’intermédiaire. Le centre s’est éclaté dans la création rendant possible d’y entrer par n’importe quelle porte, ce qui permet à la raison politique d’y faire sa place, puisqu’elle en détient le fond, les fonds. Elle s’est substituée au cours de l’histoire, en devenant histoire de l’art, elle est l’œuvre même.

La création souffre d’absence politique. Elle l’est du fait qu’elle véhicule des ensembles relationnels polymorphes. De là on pourrait dégager d’elle ses actes comme politiques démocratiquement déterminés puisqu’en elle n’y a pas de prétention univoque. N’étant pas que la simple définition de la personne, de ses gestes, de son humeur, elle nous raconte forcément une teneur de laquelle nous pouvons commencer à construire le monde commun. Il nous suffit de passer par delà sa complexité matériologique de laquelle elle nous vient, soit imaginer une politique, plutôt que développer son programme raisonné, sur la base de ce qu’elle raconte. Nous n’avons pas pris le temps pour ça, mais il existe encore des ressources imaginatives ignorées par la puissance publique. Nous avons besoin de décrypteurs qui, hors de la création particulière, s’arrêtent pour contempler l’ensemble de la vie.

La pénibilité du secteur culturel tient en ceci qu’il n’y a rien qui permette de distinguer la part d’intérêt personnel de celle de l’intérêt commun. Cette confusion crée à l’intérieur de celui qui l’éprouve une brèche dans laquelle s’infiltre tout ce qui concerne de près ou de loin l’objet de la création. Cela suppose une discipline de soi perpétuelle, qui ne laisse pas de baisser l’attention si nous voulons y prendre part. C’est un processus à expansion continue, je l’éprouve volontiers quand je pense à ce que ça me permet de développer. Mais ce serait viable si ne venait interférer dans la relation la présence d’un tiers qui lui aussi porte sa part de sollicitations en développement, à quoi s’ajoute encore l’évolution du cours de la vie.

Quand j’étais enfant, des cauchemars me revenaient souvent. Je me réveillais avec dans l’image une infinité de fils délicats flottants dans un océan de troncs à la dérive immenses. Je sentais une menace profonde de ce qui habitait dans mon corps. Plus tard, j’ai retrouvé ces sensations dans mes méditations, j’ai compris que la loi des correspondances tenait lieu du miracle.

Article 1. Quiconque aura donné en spectacle une personne hypnotisée par lui-même ou par autrui, sera puni d'un empri- sonnement de quinze jours à six mois et d'une amende de vingt-six francs à mille francs.